14 febbraio 2007

Codani!












Ciao Ragazzi!





Lo sapete che sono un'artista, me lo dite spesso... Per ringraziarvi, ho deciso di regalarvi una una della mie idee creative. Non è troppo difficile da svolgere e dopo che si ha preso la mano la loro preparazione è veramente facile.










Ho deciso di pubblicare le istruzioni per creare i simpatici Codani. Per chi non sa chi siano glielo spiego subito.




I Codani o Figli degli alberi, sono degli spiriti. Gli si possono incontrare nelle foreste incontaminate dall'uomo.




Il loro personaggio lo ho tratto dal cartone di Miyazaki "Mononoke Hime" dove me ne sono innamorato e ho voluto riprodurli!



Come primo passaggio è neccessaria una confezione di plastilina FIMO, cioè la plastilina che si può cuocere a 130° per indurirla e uno spillo con la cappocchia in plastica.

Ricavate dalla massa due palline una grande per il corpo e una un pò più piccola per la testa.
Per il corpo: allungare le estremità della pallina per ricavare le due braccia e le gambe.
Modellare in modo da ottenere un corpo con le braccia lunghe sui fianchi.
Arrotondare la seconda pallina in modo da ottenere una testa rotonda.
Con la capocchia dello spillo ottenere tre fori disposti a piacere per ottenere il viso del Codano.
Cuocere in forno a 130° per 15 minuti.
A cottura ultimata colorare di nero i fori della faccia.

Ecco fatto buon divertimento!!!

12 febbraio 2007

Salvador Dalì

Nacque l'11 maggio 1904, alle 08:45 a.m. Al n. 20 della Via Monturiol, a Figueres (Girona), Catalogna, Spagna. Figlio di Salvador Dalí y Cusí, notaio della città.
Morì il 23 gennaio del 1989 nella Torre Galatea del Teatro Museo a Figueres.
Venne chiamato Salvador in memoria del fratello morto nell'ottobre 1903, a soli ventun mesi, il giovane Salvador si identificò subito, in modo esasperato e per certi versi quasi morboso, con il fratello scomparso; si convinse di essere il suo sostituto e questo ebbe notevoli ripercussioni sulla sua personalità.
Con l'andare degli anni il disagio si tramutò in ribellione soprattutto a scuola.
I coniugi Pichot, artisti e amici di famiglia intuiscono il talento di Dalí. In questo ambiente il giovane conosce il pittore Siegfried Burmann, che regala a Salvador, undicenne, una tavolozza da pittore.
Seguì i primi studi nella città natale e all'età di quattordici anni partecipò sia ad una mostra collettiva di artisti locali che e ad una mostra a Barcellona patrocinata dall'Università, nella quale ricevette il premio intitolato al Rettore.
Nel 1921 morì di tumore la madre. Il padre sposò la cognata, sorella della defunta e Salvador andò a studiare a Madrid all'Accademia d'Arte di S.Fernando dove nel 1922 entrò a far parte della Resistenza degli Studenti nella quale conoscerà altri grandi artisti della sua epoca, come Luis Buñuel e Federico García Lorca, con i quali contrasse grande amicizia mentre studiava nella Scuola di Belle Arti di San Fernando.
Negli anni 1924-1925 produsse numerosi ritratti della sorella Anna Maria e in generale esplorò gli stili in uso all'epoca in successive fasi conosciute come 'freudiana' e 'lorquiana' per arrivare ad essere influenzato prima dal cubismo e poi dal surrealismo.
Già nel ricevette una sospensione per aver criticato i suoi insegnanti, e nel 1926, espulso per cattiva condotta dall'Accademia, effettuò il suo primo viaggio a Parigi dove conobbe Pablo Picasso.
Collaborò con Luis Buñuel nella realizzazione del film Un chien andalou, proiettato a Parigi nel 1928.Nello stesso anno si recarono a Cadaqués per conoscere Dalí una serie di personaggi del surrealismo tra cui il poeta Paul Éluard e sua moglie Gala che il giovane pittore sedurrà e trasformerà nella sua musa e compagna per il resto della vita.
L'anno successivo entrò a far parte del movimento surrealista.
Nel 1932 Gala divorzia dal marito, ma sposerà il pittore solamente nel 1958.
Nel 1934 diede vita a sei mostre personali in Europa e negli Stati Uniti. La sua prima, a New York riscosse grande successo soprattutto grazie al dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell".
Tre anni dopo si recò in Italia dove subì la forte influenza classica rinascimentale. I suoi viaggi proseguirono verso Londra, dove entrò in contatto con Sigmund Freud. Nel 1939 venne espulso dal movimento surrealista per essersi rifiutato di prendere le distanze dal generale Francisco Franco durante la Guerra civile spagnola.
L'anno successivo, a causa della guerra mondiale, andò a vivere con Gala negli Stati Uniti dove rimane fino al 1948. In questo periodo espose al Museum of Modern Art di New York insieme a Mirò, e lavorò con Alfred Hitchcock al film Spellbound.
Nel 1942 venne pubblicata una sua autobiografia, "La vita segreta di Salvador Dalí, che riscosse un grande successo di vendite.
Ritornato in Europa, si trasferì a Port Lligat, in Spagna, dove svolse molte attività oltre a quella di pittore, specie nel cinema dove lavorò anche con Luchino Visconti e Peter Brook.
Il 1951 è l'anno del Manifesto mistico, e dell'inizio del periodo crepuscolare. Le mostre di Roma e Venezia del 1952 ebbero buon riscontro, e la mostra del 1956 alla National Gallery a Washington, USA, consacrò la sua fama mondiale. Nel 1961 presentò a Venezia il "Ballet de Gala", di cui aveva curato le scene e il libretto. La coreografia era di Maurice Béjart.
Nel 1964 portò le sue opere a Tokyo, ottenendo un grandissimo successo, e nel 1968 al Guggenheim Museum.
Nel 1974 inaugurò il Teatro-Museo Dalí nella sua Figueras natale.L'anno seguente la sua salute cominciò a vacillare portandolo verso una difficile vecchiaia, anche il matrimonio andò in crisi: entrambi malati, Salvador e Gala diventarono intrattabili, angosciati dal pensiero della morte imminente.Nonostante ciò, nel 1978 venne nominato membro dell'Académie des Beaux-Arts di Parigi e nel 1979 espose prima al Centre Pompidou di Parigi, poi alla Tate Gallery di Londra.
Dopo la morte di Gala nel 1982, la salute de Dalí peggiorò moltissimo e si trasferì da Cadaqués alla sua casa di Pubol.Il Re Juan Carlos I di Spagna gli concesse il titolo di Marchese di Pubol.
Dipinse il suo ultimo quadro nel 1983, La coda di rondine.
Un incendio nella sua abitazione nel 1984, dove riportò alcune ustioni, lo indusse a traslocare nelle stanze della Torre Galatea, edificio collegato al Teatro-Museo e qui rimase, praticamente in reclusione, fino alla morte il 23 gennaio 1989 per colpo apoplettico. Il corpo fu imbalsamato e sepolto nel suo museo a Figueras.
La maggior parte delle sue opere fu lasciata in eredità, tramite il testamento, allo Stato spagnolo.

Ecco riassunta a breve la storia di un grandissimo pittore contemporaneo! Il mio preferito!

11 febbraio 2007

I Still Love You - Acidi e Basi


Ho capito d'esser pronto ad affrontare una ragazza
quando la mia invidia nei confronti di altri
diventava ormai una cosa insopportabile.
Era stato naturale e poi neanche difficilissimo
inserirmi in un contesto di rapporti e sentimenti ovvi
per il mio essere un adolescente.
Ma ora ho vent'anni
mi sembra una vita
son rimaste poche cose
e ho molti meno amici
qualcosa mi è nuovo
è la paura di essere solo
e il mio amore dov'è?
chi c'è al posto mio?
Siamo tutti più freddi di quanto crediamo
Siamo molto più insensibili di quanto pensiamo
Ci desideriamo, poi ci amiamo
Chissà perchè ad un tratto ci dividiamo
I still love you

Ho studiato come tutti, perchè mi avevano costretto
non ne capivo la ragione
ma ora ti ringrazio, ovunque tu sia.
Qualche volta i miei minuscoli problemi
possono essere state misere cazzate
ma per me erano gravi, ed ora è bello riderne.
Ma adesso ho vent'anni
Mi sembrano mille
Non si perde più il tempo
agli angoli delle strade
qualcosa mi è nuovo
è la paura di sprecarmi
e il mio amore dov'è?
chi c'è al posto mio?
Siamo tutti più freddi di quanto crediamo
Siamo molto più insensibili di quanto pensiamo
Ci desideriamo e poi ci amiamo
Chissà perchè ad un tratto ci dividiamo
I still love you
I still love you
I still love you
I still love you...

10 febbraio 2007

ANGRA


Angra (nome della Dea del fuoco nella religione Tupi) è il nome della band power metal brasiliana di São Paulo conosciuta per aver inserito elementi tribali della propria terra di origine nei loro brani.
Fondata dal cantante André Matos, la band pubblicò il suo primo demo Reaching Horizons nel '92, per poi esplodere a livello mondiale con Angels Cry nel 1993, con il quale la band entra immediatamente nella hall of fame del power metal. L'album conteneva numerosi inserti di musica classica mescolata a un power/speed metal solare. Da citare la cover di Kate Bush Wuthering Heights. Fu un enorme successo in Brasile come in Giappone, dove riuscì a vendere 100.000 copie. In quell'anno gli Angra dominarono i sondaggi della rivista brasiliana Rock Brigade, ottenendo nomination come Best new band, Best album, Best singer, Best album cover and Best keyboard player.Il successo fu poi bissato dal successivo Holy Land, col quale la band sperimentò l'inserto di suoni tribali brasiliani, arricchendo ulteriormente il proprio stile.
Ormai affermati a livello planetario, nel '98, dopo il rilascio del loro terzo album Fireworks, il cantante André Matos, il bassista Luís Mariutti, ed il batterista Ricardo Confessori lasciarono la band a causa di incompatibilità con il management. Formarono così la band degli Shaman (che poi cambiò nome in Shaaman).I chitarristi ed autori (Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt) riuscirono a trovare nuovi membri, il cantante Edu Falaschi, il batterista Aquiles Priester, ed il bassista Felipe Andreoli per completare la nuova formazione degli Angra. Ognuno dei nuovi tre musicisti è stato scelto in base alla sua esperienza pregressa, alle sue abilità tecniche ed in perfetta armonia artistica e di intenti con il resto del gruppo, sin dai primi provini. Una nuova rinascita per la band (non a caso nel 2001 l'album della rinascita si intitola proprio Rebirth, prodotto da Dennis Ward, capace di vendere 100.000 copie nei primi 2 mesi, disco d'oro in Brasile).
L'essenza dello stile musicale che ha portato il successo della band in tutto il mondo è tutt'ora intatto. Gli ascoltatori troveranno nei brani del gruppo potenti chitarre con riff orecchiabili e assoli di grande potenza, una voce potente e musicale ed una esplosiva sezione percussiva che unisce la forza del metal con l'influenza delle tipiche sonorità brasiliane.
Nel 2005 gli Angra hanno accompagnato i Dream Theater nelle date della tournée estiva attraverso il paese esibendosi in una performance di più di un'ora sui palchi di Padova, Ascoli Piceno e Fucecchio.
Formazione
La Band

Attuale
Eduardo Falaschi (nato l'8 maggio 1972 in São Paulo, Brasile) - Voce
Kiko Loureiro (Pedro Henrique Loureiro, nato il 16 giugno 1972 in Rio de Janeiro, Brasile) - Chitarra
Rafael Bittencourt (nato il 22 ottobre 1971 in Brasile) - Chitarra
Felipe Andreoli (nato il 7 marzo 1980 in Brasile) - Basso
Aquiles Priester (nato il 26 giugno 1971 in Sud Africa) - Batteria e Percussioni
Fábio Laguna - Tastiere

Ex membri
André Matos (André Coelho Matos, nato il 14 settembre 1971 in São Paulo, Brasile) - Voce (1991-2001)
Luís Mariutti (Luís Eduardo Mariutti Pereira, nato il 22 marzo 1971 in São Paulo, Brasile) - Basso (1991-2001)
Ricardo Antunes - Batteria (1991-1992)
Ricardo Confessori (nato il 6 gennaio 1969 in São Paulo, Brasile) - Batteria (1994-2001)
Fábio Ribeiro - Tastiere (1999-2001)
André Hernandes - Chitarra (1991)
Alex Holzwarth - Batteria (1993-1994)
Leck Filho - Tastiere (1993-1998)

Album
Angels Cry (1993)
Holy Land (1996)
Fireworks (1998)
Rebirth (2001)
Aurora Consurgens (2006)

Ecco uno dei miei gruppi preferiti! Gli Angra che insieme hai Dream Theater è una delle Bang Metal Progressivo più tecniche in assoluto!

09 febbraio 2007

Oggi!




Oggi è per te!


Come lo è ogni anno.


Un giorno semplice ma importante.


In questo giorno tutti si ricorda


quello che è successo l’anno prima e quello prima ancora…


c’era la neve, il sole… forse pioveva…


Ma tutto è servito per renderlo unico.


Infondo accaduto tutto in un giorno.


Venti anni fa hai aperto gli occhi per la prima volta


hai fatto il tuo primo respiro di vita accompagnato dal primo battito del tuo cuore!


Forse avrai pianto, ma sicuramente ci sarà stato anche il tuo primo sorriso!


Quante cose sono successe nel Giorno del tuo Compleanno!




(È un augurio per TE scritto da ME… In questo giorno anche il Rancore può fare spazio alla Gioia! Paolo 9/02/2007

08 febbraio 2007

Oro!


Amico non fermarti a pensare,

la mente è un labitinto...

Le lacrime sono Oro,

troppo prezziose per essere sprecate...

Conservale per

altri momenti,

Se un giorno le verserai,

spero per te che siano Lacrime di Gioia!
(Paolo 8/02/2007)

07 febbraio 2007

BECCATEVI QUESTA!!! EELST!!!


Elio e le Storie Tese (talvolta abbreviato in EELST) è un gruppo musicale italiano di Milano, fondato da Stefano Belisari (in arte Elio) nel 1980.
Il gruppo ha conosciuto, nel tempo, una popolarità sempre crescente, alimentata prima dalla circolazione di registrazioni bootleg dei loro spettacoli in locali come il Magia Music Meeting e lo Zelig di Milano, poi dalla pubblicazione dei primi album e dalle numerose comparse in televisione (Lupo solitario e L'araba fenice su Italia 1, al seguito della Gialappa's band in Mai dire gol o di Claudio Bisio a Zelig).
Apprezzati e conosciuti particolarmente da un pubblico giovanile, nel 1996 salgono alla ribalta internazionale arrivando secondi al Festival di Sanremo con La terra dei cachi. Nel 1999 ricevono a Dublino il premio come best italian act agli European Music Awards di MTV e nel 2003 il premio "miglior videoclip" agli Italian Music Awards della FIMI. Tutti i loro album sono diventati disco d'oro in Italia.
Attualmente, Elio e compagni sono anche presenti in radio: assieme al deejay Linus (alias "Pasquale") conducono, su Radio Deejay, un appuntamento radiofonico settimanale dal titolo Cordialmente Into the Night.

"Gli" Elio e le storie tese (per usare la loro dizione) sono generalmente classificati come rock demenziale, definizione che loro stessi rifuggono proprio per evitare paragoni con gruppi come gli Skiantos. I testi dei loro brani utilizzano ampiamente espressioni gergali, umorismo e nonsense, passando dal calembour a sfondo sessuale e la scurrilità "gratuita", fino a livelli di surrealismo e decostruzione linguistica che possono, a tratti, ricordare persino l'avanguardia, il dadaismo o il futurismo.

La musica che accompagna i testi è fondata su un eclettismo a tutto campo, che si nutre di ogni genere musicale e lo trasforma o lo contamina nei modi più rocamboleschi. Senza una reale soluzione di continuità, gli EELST spaziano dal rock duro (Rock'n'roll, Omosessualità, Urna) al blues (La saga di Addolorato, Puliletti Blues) al reggae (Abbecedario) al twist (Noi siamo i giovani) alla canzone italiana (Uomini col borsello, (Gomito a gomito con) l'Aborto) e folk (La cunesiùn del pulpacc) alla musica da discoteca (Discomusic, Pipppero) al latino-americano (El pube) alla contaminazione di brani classici (You) e operistici (Farmacista), includendo la parodia di specifici autori (per esempio di Ligabue in Bis, degli 883 in Shpalman, del Quartetto Cetra in Nella vecchia azienda agricola, dei Pink Floyd in La follia della donna).

L'originalità del messaggio musicale che nasce da questo "gran banchetto" della musica leggera e non, e il suo trascendere da ogni schema, fa si che gli EELST siano, da taluni, considerati un gruppo di rock progressivo nel senso più proprio del termine. Loro stessi preferiscono una definizione che si sono coniati da soli, ovvero "Musica Per Sognare". Elio e le Storie Tese non hanno mai fatto segreto di essersi ampiamente ispirati nello spirito e nella commistione di generi musicali a Frank Zappa.


La formazione attuale.


Stefano Belisari (30 luglio 1961) alias Elio - voce solista, chitarra, flauto traverso
Nicola Fasani (7 aprile 1965) alias Faso, un tempo Pasto - basso elettrico, cori
Davide Civaschi (22 gennaio 1962) alias Cesareo, talvolta Civas - chitarra, cori
Sergio Conforti (13 febbraio 1964) alias Confo/Rocco Tanica, Carambola (2003), Nuovo Boosta (2004) e attualmente Luigi Calimero (2005) - voce, tastiera, drum machine
Christian Meyer (27 gennaio 1963) alias Meyer, Millefinestre, Batterista Bobo, Avates, Turtello - batteria, percussioni
Antonello Aguzzi (6 dicembre 1959) alias Jantoman, poi Santoman, poi Inumano, attualmente Uomo - tastiera, cori
Luca Mangoni (26 marzo 1961) alias Mangoni, Dottor Stramangone[citazione necessaria], MC Mangoni - coreografie, voci, cori. È considerato un membro "non ufficiale" del gruppo (di qui un altro suo alias: "Artista a sé"). Amico di lunga data di Elio, a Luca Mangoni viene sovente giustapposto il titolo di "Architetto" (la sua reale professione).


SANREMO (l'unico veramente bello!!!)


Nel 1996 Elio e le storie tese parteciparono al Festival della canzone italiana di Sanremo con il brano La terra dei cachi. Il brano, decisamente al di fuori dei canoni "sanremesi", riscosse comunque un grande successo di pubblico e di critica, classificandosi al secondo posto dietro Ron e Tosca (e vincendo il premio della critica "Mia Martini"). Indimenticabile la loro apparizione travestiti a mò del gruppo musicale The Rockets con vestiti da alieno e con la testa pelata colorata in argento. Il 28 marzo dello stesso anno usciva Eat the Phikis, che vende oltre 200.000 copie; oltre a La terra dei cachi includeva numerosi altri brani destinati a essere ricordati e suonati a lungo live, primo fra tutti Tapparella, per non parlare di Mio cuggino (presentato anche al Festivalbar l'anno dopo, con il complesso che faceva finta di cantare in playback mimando le parole sbagliate e altro ancora), Burattino senza fichi (basato su di una visione apocrifa di Pinocchio che si lamentava di essere asessuato fino a quando Geppetto non gli fece «il legnetto novità» grazie al quale «vi saluto con l'altra mano») e Omosessualità in cui venivano imitati personaggi famosi (da Amanda Lear a Stanlio e Ollio).
All'uscita di questo album seguirono la partecipazione al concerto del Primo Maggio per la festa dei lavoratori e il tour nazionale (Uollano Tour).
Nell'estate del 1996 il gruppo sardo dei Tenores di Neoneli pubblicò l'album Terra nostra, prodotto da Elio e compagni, in cui compariva una versione in sardo de La terra dei cachi.
Nel 1997 fu pubblicata la raccolta Del meglio del nostro meglio vol.1 , in realtà contenente diversi inediti e classificata come "album" (e non come compilation) nella discografia ufficiale di EELST. Il 1998 si aprì con un mini tour negli U.S.A. accompagnato dalla pubblicazione dell'album promozionale E.L.I.O. - The Artists Formerly Known As Elio e le Storie Tese, contenente gran parte dei loro successi cantati in inglese, e proseguì con un lungo tour in giro per l'Italia. Nello stesso anno uscì invece Peerla, raccolta di brani inediti realizzati negli anni precedenti (per esempio sigle di Mai dire gol come Balla coi barlafüs, la parodia di Time Warp da Rocky Horror Picture Show).
Nel dicembre del 1998, durante un concerto della Biba band, moriva tragicamente il sassofonista Feiez, stroncato da una emorragia cerebrale.


Gli album.





Ok ho fatto un piccolo riassunto di un articolo molto più lungo... lo potete trovare completo su: http://it.wikipedia.org/wiki/Elio_e_le_Storie_Tese cmq a parte questo...



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by Super Giovane!!!


Tre leggi della robotica!

Nella fantascienza, le Tre leggi della robotica sono un insieme di leggi scritte da Isaac Asimov, noto scrittore di fantascienza, alle quali obbediscono gran parte dei robot che compaiono nei suoi racconti. Le tre leggi della robotica sono:

Un robot non può recare danno a un essere umano, né può permettere che, a causa del suo mancato intervento, un essere umano riceva danno.

Un robot deve obbedire agli ordini impartiti dagli esseri umani, purché tali ordini non contravvengano alla Prima Legge.

Un robot deve proteggere la propria esistenza, purché questa autodifesa non contrasti con la Prima e la Seconda Legge.

Asimov attribuì le tre leggi a John W. Campbell, a seguito di una conversazione fatta il 23 dicembre 1940. Comunque, Campbell sostiene che Asimov aveva già in testa le leggi, che avevano solamente bisogno di essere formulate esplicitamente.
Anche se Asimov fissa una data di creazione delle leggi, la loro comparsa nelle sue opere avvenne lungo un periodo di tempo. Asimov scrisse due storie senza menzionare esplicitamente le Tre Leggi ("Robbie" e "Essere razionale" detto anche "Secondo ragione"); Asimov assunse, comunque, che i robot avrebbero avuto una certa salvaguardia inerente. "Bugiardo!", la terza storia di robot di Asimov, menziona per la prima volta la Prima Legge, ma non le altre. Le Tre Leggi apparvero assieme esplicitamente in "Circolo Vizioso" ("Girotondo"). Quando queste ed altre storie vennero raccolte assieme, nell'antologia Io, Robot, "Essere razionale" venne aggiornata per comprendere le Tre Leggi.

Le Tre Leggi vengono spesso usate nei romanzi di fantascienza scritti da altri autori, ma la tradizione vuole che solo Asimov le avrebbe potute citare esplicitamente.
Una trilogia ambientata nell'universo immaginario di Asimov, venne scritta negli anni '90 da Roger MacBride Allen (Il calibano di Asimov, L'inferno di Asimov e L'utopia di Asimov). In questa trilogia, viene introdotto un nuovo insieme di leggi, le quali vennero concepite dall'autore durante una discussione con lo stesso Asimov.

Alcuni appassionati di robotica sono giunti a credere che le Tre Leggi abbiano una valenza simile alle leggi della fisica; ovvero, una situazione che viola queste leggi è inerentemente impossibile. Ciò non è corretto, in quanto le Tre Leggi sono deliberatamente codificate nel cervello positronico dei robot di Asimov.
Asimov infatti distingue la classe dei robot che seguono le Tre Leggi, chiamandoli Asenion robots. I robot delle storie di Asimov sono tutti Asenion robots, e sono incapaci di violare consciamente le Tre Leggi, ma non c'è niente che impedisca ai robot di altri racconti, o del mondo reale, di non rispettarle.
Ciò è straordinariamente opposto alla natura dei robot di Asimov. Anche se inizialmente le leggi erano semplicemente delle salvaguardie attentamente ingegnerizzate, nelle storie successive Asimov dichiara chiaramente che occorrerebbe un investimento significativo nella ricerca per creare dei robot intelligenti che siano privi di queste leggi, perché esse sono una parte inalienabile della fondazione matematica che sottende al funzionamento del cervello positronico.

Nel mondo reale, non solo le leggi sono opzionali, ma impossibili da implementare: occorrerebbero significativi progressi nel campo dell'intelligenza artificiale per far si che i robot le possano comprendere facilmente. Alcuni hanno fatto notare che, siccome i militari sono la maggior fonte di finanziamento per la ricerca robotica, è improbabile che tali leggi vengano implementate. Altri hanno ribattuto che i militari vorrebbero che delle forti salvaguardie venissero inserite in ogni robot, se possibile, quindi leggi simili a queste verrebbero applicate.
Le Tre Leggi sono talvolta viste come un ideale futuro da coloro che lavorano nel campo dell'intelligenza artificiale - una volta che un'intelligenza ha raggiunto un livello in cui può comprendere queste leggi, allora è veramente intelligente.

Nessuna delle storie scritte da Asimov facevano complimenti alle Tre Leggi della robotica. Al contario, ne mostravano le falle e i malintesi, derivanti da impulsi errati. Asimov una volta si meravigliò di come riuscì ad estrarre così tante storie dalle poche parole che componevano queste leggi.
Per alcune storie, l'unica soluzione fu quella di cambiare le leggi. Alcuni esempi:
Le Tre Leggi vennero estese con una quarta legge, la 'Legge Zero', così chiamata per mantenere il fatto che una legge con numero più basso soprassedesse a una con numero maggiore. Venne apparentemente inventata da due personaggi di Asimov, R. Daneel Olivaw e R. Giskard Reventlov ("R." sta per "Robot"), in I Robot e l'Impero, anche se venne precedentemente menzionata in "Conflitto evitabile" da Susan Calvin. In I Robot e l'Impero, Giskard fu il primo robot ad agire in base alla Legge Zero, anche se ciò si rivelò distruttivo per il suo cervello positronico, quando violò la Prima Legge. Daneel, nel corso di molte migliaia di anni, fu in grado di adattarsi e obbedire completamente alla Legge Zero.
0. Un robot non può recare danno all'umanità, né può permettere che, a causa del proprio mancato intervento, l'umanità riceva danno.
Una condizione che dichiarava che la Legge Zero non poteva essere infranta venne aggiunta alle leggi originali.
In un racconto di Asimov (Il robot scomparso) diversi robot NS-2 (Nestor robots) vennero creati con solo parte della Prima Legge, con questa formulazione:
1. Un robot non può recare danno a un essere umano.
Questo permetteva ai robot di lavorare a fianco degli esseri umani anche quando questi erano sottoposti a piccole dose di radiazioni: non pericolose, ma comunque "danno" secondo la Prima Legge. La formulazione originaria della Prima Legge obbligava quindi i robot ad intervenire, ma essendo questi più vulnerabili degli esseri umani alle radiazioni, invariabilmente si danneggiavano. Nel tipico stile di Asimov, questa modifica portò a vari problemi sulla cui soluzione si basa la trama del racconto.

I "Solariani" infine, crearono dei robot con le normali Tre Leggi, ma con un concetto distorto di "essere umano". Similarmente ad un racconto breve in cui i robot erano in grado di arrecare danno agli alieni, i Solariani dissero ai robot che solo le persone che parlavano solariano erano umani. In questo modo, i loro robot non avevano alcun problema a recar danno a esseri umani non Solariani (ed in effetti, avevano ordini specifici a riguardo).
Nella trilogia di MacBride Allen, gli scienziati di Inferno crearono robot dotati di un nuovo insieme di leggi. Essi non erano più richiesti di servire gli umani, erano programmati per cercare una loro ragion d'essere, e, anche se comunque non potevano nuocere agli umani, non avevano bisogno di prevenire i danni, il che permette al capo delle nuove leggi robotiche, Prospero, di progettare l'assassinio perfetto. Il personaggio di Calibano, è l'unico robot ad essere programmato senza alcuna legge.

Il problema dei robot che si considerano umani è stato alluso molte volte. Robot antropomorfi resero il problema più evidente. Esempi si possono trovare nel romanzo I robot dell'alba e nei racconti brevi "La prova" e "L'uomo bicentenario".
Dopo un omicidio su Solaria, in Il sole nudo, Elijah Baley sostenne che le leggi erano state deliberatamente travisate, poiché i robot potevano infrangerle tutte senza saperlo.
Una parodia delle Tre Leggi venne fatta per Susan Calvin da Gerald Black:
Dovrai proteggere i robot con tutta la tua forza e tutto il tuo cuore e tutta la tua anima.
Dovrai considerare sacri gli interessi della US Robots and Mechanical Men Inc., a patto che ciò non interferisca con la Prima Legge.
Dovrai dare una distratta attenzione agli esseri umani, a patto che ciò non interferisca con la Prima e la Seconda Legge.
Gaia, il pianeta intelligente dei romanzi della Fondazione, adotta una legge simile alla Prima Legge come sua filosofia:
Gaia non può recare danno alla vita, né può permettere che, a causa del suo mancato intervento, la vita riceva danno.
Le leggi non sono considerate assolute dai robot più avanzati. In molte storie, come "Circolo vizioso", il potenziale e la gravità di tutte le azioni sono pesati e un robot può infrangere le leggi il meno che può, piuttosto che non fare niente. In un'altra storia, venivano evidenziati i problemi della Prima Legge - ad esempio un robot non poteva funzionare da chirurgo, perché avrebbe causato danni a un umano; né poteva ideare strategie per il football americano, in quanto queste potevano causare infortuni ai giocatori.
Roger Clarke scrisse un paio di documenti analizzando le complicazioni dell'implementazione di queste leggi, se i sistemi fossero in qualche modo in grado di impiegarle. Egli sostenne che. "Le leggi della robotica di Asimov sono state uno strumento letterario di successo. Forse ironicamente, o forse perché era artisticamente appropriato, la somma delle storie di Asimov confutano la tesi con cui iniziò: Non è possibile limitare con certezza il comportamento dei robot, inventando ed applicando un insieme di regole."
Un racconto breve parodistico di John Sladek, intitolato "Broot Force" (e apparentemente scritto da "I-Click As-I-Move") riguarda un gruppo di robot in stile Asimov, le cui azioni sono limitate dalle "Tre Leggi di Robish", che sono "coincidentalmente" identiche alle leggi di Asimov. I robot nel racconto di Sladek fanno in modo di trovare delle scappatoie alle Tre Leggi, tipicamente con risultati sanguinari.
Alle "tre leggi della robotica" e ad altri romanzi di Isaac Asimov si è ispirato il film del 2004 "Io, Robot" (I, Robot), di Alex Proyas, con Will Smith
Nella serie Robot City scritta da giovani esordienti del mondo della fantascienza sotto le direttive di Isaac Asimov vengono postulate anche le tre leggi dell'umanica. Queste leggi, create da particolari Robot autoprodotti, sono basate su dirette speculazioni delle loro controparti robotiche.

05 febbraio 2007

Mononoke Hime

La Principessa Mononoke (もののけ姫 - Mononoke Hime) è un film d'animazione giapponese di Hayao Miyazaki, proiettato per la prima volta in Giappone il 12 luglio del 1997.
Il film è ambientato nel periodo Muromachi, e si impernia sulla lotta tra i guardiani sovrannaturali che proteggono la foresta e gli umani, bisognosi di risorse, che quella stessa foresta vogliono distruggere. Gli eventi sono narrati come visti dagli occhi di un estraneo, il principe Ashitaka. "Mononoke" non è un vero e proprio nome, ma un soprannome che, nel contesto, può essere tradotto in "spirito vendicativo", dando al titolo del film il significato di "Principessa degli spiriti vendicativi".


Ashitaka, un principe Emishi, per salvare il suo villaggio dal dio-cinghiale Nago, trasformatosi in demone, si vede costretto ad ucciderlo, attirando su di se una maledizione nel processo. Mentre la maledizione si espande, Ashitaka deve trovare una cura il più in fretta possibile, prima che venga ucciso dall'anatema. Durante il suo viaggio scopre che la maledizione che aveva afflitto il dio era stata causata da un proiettile di ferro sparato da un cannone artigianale prodotto nella Città del Ferro, in guerra contro gli spiriti della foresta per riuscire a procurarsi le risorse necessarie. Le tribù dei cinghiali, delle scimmie e dei lupi, insieme a San (la Principessa Mononoke del titolo), una ragazza cresciuta da questi ultimi, difendono la foresta. Ashitaka, durante il processo di mediazione, si innamora di San.
Il film riscosse un enorme successo in Giappone e in molti altri paesi. In questi ultimi, fu interpretato come un film sull'ambiente, raccontato in forma di mito giapponese. In Italia è stato distribuito dalla Buena Vista Pictures.
Il titolo italiano "Principessa Mononoke" è fuorviante, essendo solo una traduzione parziale del titolo. Lascia l'impressione che "Mononoke" sia un nome proprio di persona, quando invece "Mononoke Hime" è traducibile in "Principessa dei fantasmi" o "Principessa degli spiriti vendicativi" (il significato proprio della parola mononoke non ha un'equivalente in italiano, da qui la decisione di lasciarlo intatto).




Film bellissimo con un gran senso per il pacifismo e per l'amore per l'ambiente.




Volevo aggiungere che solo miyazaki poteva inserire dei personaggi splendidi come i Codani (i figli degli alberi)!




Mononoke Hime resta ed è uno dei tanti capolavori di Miyazaki!

03 febbraio 2007

Elisa - Soundtrack '96-'06


Una Poesia Anche Per Te
Forse non sai quel che darei
Perché tu sia felice
Piangi lacrime di aria
Lacrime invisibili
Che solamente gli angeli
san portar via
Ma cambierà stagione
ci saranno nuove rose
E ci sarà
dentro te e al di là
dell’orizzonte
una piccola
poesia
Ci sarà
forse esiste già al di là
dell’orizzonte
una poesia anche per te
Vorrei rinascere per te
e ricominciare insieme come se
non sentissi più dolore
ma tu hai tessuto sogni di cristallo troppo coraggiosi e
fragili
per morire adesso
solo per un rimpianto
Ci sarà
dentro e te e al di là
dell’orizzonte
una piccola poesia
Ci sarà
dentro e te e al di là
dell’orizzonte
una poesia anche per te
Perdona e dimenticherai
per quanto possa fare male in fondo sai
che sei ancora qui
e dare tutto e dare tanto quanto il tempo in cui il tuo segno rimarrà
questo nodo lo sciolga il sole come sa fare con la neve

Ci sarà
dentro e te e al di là
dell’orizzonte
una piccola poesia
Ci sarà
forse esiste già al di là
dell’orizzonte
una poesia anche per te
anche per te
per te

02 febbraio 2007

Valori!

VALORI? No!... Nn ce ne sono più! Siamo una Sociètà destinata al collasso!


Dove sono finiti i veri valori, che possedevano ancora i nostri nonni?
La risposta... credo siano nel dimenticatoio... é triste dirlo... ma siamo un oligopolio circondato dal consumismo e dalla suprficialità!

Le cose che nella vita comune prima erano preziose, adesso le si vede come merce speculare, attribuendogli nessun valore.

Chiedo a voi di darmi qualche conferma, ma più mi guardo intorno e più me ne convinco!

Qualche esempio:

La terra! Tutti ne sentiamo parlare "SURRISCALDAMENTO GLOBALE" "IL BUCO DELLO OZONO SI ALLARGA""BLOCCO DELLE MACCHINE PERCHè C'è TROPPO INQUINAMENTO""PRODUCIAMO TROPPO CO".

Ma CAZZO muoviamoci! Le tecnologie esistono! Lo sappiamo! Il punto è perchè nn vengono utilizzate? Semplicissimo CONSUMISMO E BUSINESS! A qualcuno da lucro il disagio sociale!

Secondo esempio!
Anche dei più comuni... Il 40% delle copie DIVORZIA... Nn ci siamo... Il valore della Famiglia: Madre, Padre e Bambino? Dov'è? E' stato sostituito da Madre, Amante, Padre, Amante, Bambino e Psichiatra... Ho ragione?

Cioè anche nelle storie tra ragazzi... Oggi è nella norma che una coppia si conosce, si frequenta e dopo 2 mesi si lascia per stare con altri...
E' bruttissimo! Tutto viene vissuto con superficialità incredibile... Non mi Piace! Mi piacerebbe vivere i miei SENTIMENTI!

Al nostro essere MANCA di SERIETA'!
NON ci si può più FIDARE di NIENTE e di NESSUNO!

Ogni cosa è mirata, organizzata e posta al fine di ARRICCHIRE il CONSUMISMO!

Sono profondamente AMAREGGIATO da ciò... IO ho imparato a vivere con il CUORE anzichè con il CERVELLO!

Nella VITA ci vuole un pò di SENTIMENTO, ma sopratutto AMOR PROPRIO!

Vi saluto Calorosamente, dicendovi a voi che leggete il mio BLOG... VI VOGLIO BENE!
CREDETECI! IO MANDERO' AVANTI L'INSEGNAMENTO RICEVUTO DAI MIEI GENITORI!
VI PREGO COMMENTATE QUESTO POST! VOGLIO IL VOSTRO PARERE!

entrate con amicidipaolo@gmail.com e come password doremifasollasido!

31 gennaio 2007

Sigmund Freud e i Sogni!


Nel 1900 appare L'interpretazione dei sogni , che può venir considerata il vero e proprio manifesto della psicoanalisi; stando a Freud, il sogno non é l'inconscio e basta, ma é solo una delle sue manifestazioni, la quale, se opportunamente interpretata, permette di accedere ai contenuti repressi e al modo di lavorare dell'inconscio stesso.

Durante il sonno infatti la censura messa in atto dalla coscienza si affievolisce e così l'inconscio, coi suoi desideri rimossi, preme con più intensità e genera tensioni; il sogno, presentando all'immaginazione come realizzati i desideri inconsci, rende possibile la liberazione di queste tensioni: in questo senso, il sogno viene concepito da Freud come l'appagamento di un desiderio.

Ma questa realizzazione si attua in forma allucinatoria, tramite mascheramenti e deformazioni, effettuate dalla censura della coscienza stessa, che, sebbene affievolita, può ancora dire la sua: il fine di queste deformazioni é di rendere accettabili alla coscienza i contenuti rimossi.

In ciò consiste il lavoro onirico. Il sogno ha un contenuto manifesto, quale appare al sognatore che racconta il proprio sogno: esso può risultare incoerente o anche prendere la forma di una storia dotata di una certa coerenza, ma il racconto dei propri sogni fatto dai sognatori é sempre un'elaborazione secondaria, ovvero un rimaneggiamento che porta a renderli, in linea di massima, comprensibili.

Il vero significato del sogno non é quindi in questo livello, ma sta nel contenuto latente che é stato trasformato dal lavoro del sogno, dando luogo al contenuto manifesto. Il contenuto latente va allora ricostruito ripercorrendo all'indietro il lavoro svolto dal sogno: e proprio in questo consiste l' interpretazione dei sogni, che risale dal sogno come risultato finito agli elementi per i quali é stato composto secondo regole e meccanismi specifici.

Il sogno infatti non é un fenomeno arbitrario e casuale, che esula totalmente dalla logica, bensì é il risultato di un lavoro dell'inconscio, che lavora secondo una propria logica, diversa da quella della vita conscia che noi conosciamo. In primo luogo, esso dà una veste visiva anche ad elementi che non sono tali da averla, come desideri o pensieri; inoltre, le componenti del sogno sono formazioni sostitutive, ossia simboli , rappresentazioni indirette e figurate di conflitti o desideri inconsci: si tratta allora di individuare che cosa simboleggi ciascuna componente del sogno. Ma questo é possibile solamente tenendo in considerazione le regole 'sintattiche' che presiedono al collegamento di questi disparati elementi: queste regole sono essenzialmente la condensazione e lo spostamento; la condensazione é la tendenza ad imprimere tramite un solo elemento più elementi connessi tra loro, ad esempio rappresentando due individui mediante un unico tratto comune o tramite un'assonanza tra i loro nomi e così via; questo vuol dire che, in una certa misura, il contenuto manifesto del sogno contiene sempre abbreviazioni rispetto a quello latente.

Lo spostamento consiste nel trasferimento di interesse da una rappresentazione ad un'altra, trasferimento che permette, grazie ad associazioni, di passare dai contenuti rimossi ad altri che appaiono più neutri sul piano emotivo.

Tenendo presenti queste regole, l'interpretazione può arrivare alla decifrazione del sogno, il quale al termine dell'analisi non sembrerà più un semplice racconto fatto per immagini, ma un insieme organizzato e ragionato di pensieri, tramite il quale si esprimono i desideri risalenti al passato, per lo più all'infanzia.

A parere di Freud, la censura che impedisce l'emergere alla coscienza di contenuti rimossi opera non solo nel sogno, ma anche in altri comportamenti della vita quotidiana, come nelle amnesie temporanee, per esempio di certe parole, o nei lapsus , in cui una parola viene detta anzichè un'altra, o in determinati gesti automatici o involontari, o, ancora, nei motti di spirito.

Per lo più questi sono atti mancati, cioè azioni in cui il risultato apertamente perseguito e solitamente raggiungibile non viene raggiunto, ma é sostituito con un altro atto. Solitamente questi comportamenti sono attribuiti al caso o alla distrazione, cioè ad una riduzione della soglia della coscienza; in realtà per Freud essi sono comprensibili solo ammettendo l'esistenza dell'inconscio, già a suo tempo individuato da Leibniz, che lavora esprimendo contenuti riconducibili a qualcosa di rimosso, ma sottoponendoli al tempo stesso a deformazioni.

Freud scrive alcune opere su questi argomenti, come Psicopatologia della vita quotidiana (1901) e Il motto di spirito e la sua relazione con l'inconscio (1905). Da essi si può evincere che anche le attività coscienti dell'individuo normale possono essere perturbate dal riaffiorare di contenuti rimossi, che si estrinsecano in questi comportamenti. Ma la presenza di elementi patologici nella vita normale e di ogni giorno trova ulteriore conferma nella scoperta dell'esistenza di una sessualità infantile.

Sognando...


Mi chiedo se un giorno potremmo guardarci negli occhi

e sognare uno nello sguardo dell'altro!
(Paolo, 31/01/2007)

Tattoo


Volete un tatuaggio? Beh se io me lo dovessi fare sicuramente andrei da Olivier de Toulose!

Vi lascio il link cosi potete visitare il suo sito!!!

E' un genio!!!

29 gennaio 2007

Mi fai stare bene! - Biagio Antonacci


Da quando tu, sei scesa dentro me
ho capito che non era bello niente, perché niente è come te......
e tu, in un quadro di VAN GOGH ti eri persa tra i sentieri....
ma dov'eri
prima di........TOCCARE ME..!!!!!!!!!!
da quando poi ..... innamorati o no...
ho capito che eri come ti immaginavo
e che eri proprio te
MI FAI STARE BENE MI FAI STARE BENE
E DI STARE BENE NON MI STANCO MAI
MI FAI STARE BENE, MI FAI STARE BENE
sembri l'alba di un mondo...CHE SIAMO NOI

SCIABADA'

ricordo che ....giocavi insieme a me.. mi parlavi di un
amore misterioso ed io geloso poi di chi ? ............. DI ME!!!!!!!!
E NON MI ACCORGEVO CHE....
ero già nei tuoi pensieri, e non capivo, non volevo, NON LO SO!!

MI FAI STARE BENE MI FAI STARE BENE
giocano i colori e non ti fermi mai
è bello ritornare, è bello per amore
in un giorno uguale non ti ho vista mai ...proprio mai
proprio mai...

SCIABADA'

MI FAI STARE BENE MI FAI STARE BENE
E DI STARE BENE .... NON MI STANCO ............ dai!
MI FAI STARE BENE, MI FAI STARE BENE
meglio di cosi non sono stato mai
mai..... E IO TI TENGO QUA............e io ti tengo qua!
Mi piace sognare!

Solo per Te - Negroamaro




Solo per te
convinco le stelle
disegnare nel cielo infinito
qualcosa che somiglia a te
solo per te
io cambierò pelle
per non sentir le stagioni passare
senza di te

come la neve non sa
coprire tutta la città
come la notte
non faccio rumore
se cado è per te

come la neve non sa
coprire tutta la città

come la notte
non faccio rumore
se cado è per te

è per te
è per te
è per te

come la notte
non faccio rumore
se cado è per te

come la notte
non faccio rumore
se cado è per te

come la notte
non faccio rumore
se cado è per te

come la notte
non faccio rumore
se cado è per te
Andarsene senza far rumore è una cosa impossibile!
Certe cose per essere dimenticate possono essere nascoste... magari sotto la neve!

28 gennaio 2007

Commenti!


Salve Ragazzi! Volevate commentare il mio blog, ma nn volevate registrarvi? Ho risolto il prob creandovi un account tutto vostro!!! Basta che inserite l'indirizzo mail amicidipaolo@gmail.com e come password doremifasollasido! Nn è difficile! Adesso divertitevi a commentare i miei post! Scuse nn ne avete +!!!


Salutissimi!

24 gennaio 2007

PM10!


Ragazzi nn ci avevo mai pensato prima a mettere un riassuntino della mia tesi! Cavolo vi ho stressato per un'anno con ste pm10 e poi nn vi dedico un'articolo? Pongo subito rimedio!


Riassunto della Tesi di Laurea
Concentrazioni di polveri fini nella città di Bolzano
Elaborata da Paolo

Introduzione

Ultimamente si sente parlare spesso delle polveri, soprattutto nel periodo invernale, quando a causa del loro superamento dei valori limiti nell’aria, siamo costretti a restrizioni oppure blocchi del traffico.
Le polveri sottili:
Le polveri derivano da una frantumazione meccanica (derivate da fonti naturali o antropiche) e in questo caso hanno un diametro di circa 10 µm (PM 10) o da processi incompleti di combustione, più frequentemente in questo caso il diametro medio è 2,5 µm (PM 2,5)
Le PM (dall’inglese Particulat Mater), che interessano l’uomo sono le PM 10 e le 2,5, cioè polveri che hanno un diametro pari o inferiore a 10 µm o a 2,5 µm.
Di conseguenza, grazie al loro ridotto diametro dette polveri possono penetrare nell’apparato respiratorio a varie profondità in funzione del loro diametro, causando dei problemi alle vie respiratorie come: silicosi bronchiti croniche, fenomeni di sensibilizzazione con l’aumento di fenomeni asmatici. Inoltre le PM più piccole, possono diffondersi attraverso il sangue ad altri organi causando effetti cardiovascolari.
Dal punto di vista sanitario la frazione più piccola (PM 2,5) interessa maggiormente l’uomo.
Le polveri che hanno un diametro inferiore a 10 µm riescono a raggiungere le parti più profonde del polmone e a depositarsi negli alveoli polmonari, rilasciando delle sostanze nocive le quali vengono adsorbite dall’alveolo entrando nel circolo sanguigno.
Ancora più pericolose sono le polveri ultrafini che misurano meno di 1 micron, queste possono oltrepassare la membrana alveolare e penetrare direttamente nel circolo sanguigno.
Le PTS possono incrementare malattie cardiovascolari, polmonari e attacchi d’asma, soprattutto: nei bambini, negli anziani e nelle persone predisposte o aventi già delle patologie.
Le principali fonti di PM10 sono:
Sorgenti naturali: l'erosione del suolo, gli incendi boschivi, le eruzioni vulcaniche, la dispersione di pollini, il sale marino
Sorgenti legate all'attività dell'uomo: processi di combustione (tra cui quelli che avvengono nei motori a scoppio, negli impianti di riscaldamento, in molte attività industriali e nelle centrali termoelettriche), usura di pneumatici, freni ed asfalto
Inoltre, una parte rilevante del PM10 presente in atmosfera deriva dalla trasformazione in particelle liquide di alcuni gas (composti dell'azoto e dello zolfo) emessi da attività umane.
Nelle aree urbane il traffico veicolare è la principale fonte del PM10 (circa l'80%).
La nocività delle polveri sottili dipende dalle loro dimensioni e dalla loro capacità di raggiungere le diverse parti dell'apparato respiratorio:
oltre i 7 µm: cavità orale e nasale
fino a 7 µm: laringe
fino a 4,7 µm: trachea e bronchi primari
fino a 3,3 µm: bronchi secondari
fino a 2,1 µm: bronchi terminali
fino a 1,1 µm: alveoli polmonari
Dipende inoltre dalla loro natura chimica. In genere, le patologie legate all'inquinamento da polveri sottili sono riconosciute essere l'asma, le affezioni cardio-polmonari e la diminuzione delle funzionalità polmonari. La mortalità indotta dalle polveri sottili è oggetto di dibattito. L'OMS, sulla base di uno studio condotto nel 2000 in 8 città del mondo, stima che le polveri sottili siano responsabili dello 0,5% dei decessi registrati nell'anno.
I valori limite sono definiti in Italia dal decreto-legge nr. 60 del 2 aprile 2002; tale decreto fissa due limiti accettabile di PM10 in atmosfera:
- Il primo è un valore limite di 50 µg/m³ come valore medio misurato nell'arco di 24 ore da non superare più di 35 volte/anno.
- Il secondo come valore limite di 40 µg/m³ come media annuale-

21 gennaio 2007

Il mio vicino Totoro.

Chi è Totoro? Per me è il personaggio più bello inventato da Hayao Miyazaki! Totoro è uno spirito che un po' tutti vorrebbero avere come amico.
Il mio vicino Totoro (giapponese: となりのトトロ - Tonari no Totoro) è un film di animazione giapponese prodotto dallo Studio Ghibli nel 1988, per la regia di Hayao Miyazaki. Il film ha avuto tanto successo da diventare in seguito il simbolo, o logo, dello Studio Ghibli.
La storia è ambientata nelle campagne di Tokyo intorno agli anni 1950 ed è un racconto leggero, adatto sia ad un pubblico minore che agli adulti. Tratta argomenti semplici e allo stesso tempo profondi e puri quali l'amore e il calore di una famiglia, il bene che si dovrebbe provare per la natura che ci circonda, l'importanza di esser uniti nei momenti difficili, il non essere troppo egoisti... insomma un bel mix di buoni propositi.
Satsuki e Mei (due sorelle: la prima di 11 anni e la seconda di 4) affrontano un viaggio con il padre per cambiare vita, casa e aria. Si trasferiscono quindi in campagna, lontano da Tokyo ma anche lontano dalla loro mamma che è ricoverata in ospedale per un malore. E inizia così il loro viaggio attraverso la scoperta di un nuovo mondo e soprattutto alla scoperta della natura. Conoscono così Totoro, uno spirito buono dall'aspetto un po' pittoresco. Un incrocio tra una talpa, un orso e un topo... il tutto portato a delle misure piuttosto sproporzionate. É praticamente una sfera di pelo con le orecchie.
Totoro è uno spirito della natura, colui che porta il vento, la pioggia, la crescita, la maturazione e quant'altro sia correllato con essa.
Un giorno però Mei scappa, arrabbiata perché la madre non può ancora tornare a casa e decide quindi di andare lei dalla mamma. Purtroppo è troppo piccola per affrontare questo viaggio sino all'ospedale da sola e quindi si perde. Chissà come farà Satsuki a ritrovarla?
La trama è molto semplice ma è anche ricca di emozioni. Per non parlare dei bellissimi colori che, come al solito, contraddistinguono gli anime del maestro Miyazaki.

Ti scatterò una foto - Tiziano Ferro


Ricorderò e comunque anche se non vorrai.

Ti sposerò perché non te l' ho detto mai

Come fa male cercare , trovarti poco dopo

E nell' ansia che ti perdo ti scatterò una foto…

Ti scatterò una foto…Ricorderò e comunque e so che non vorrai

Ti chiamerò perché tanto non risponderai

Come fa ridere adesso pensarti come a un gioco

E capendo che ti ho perso

Ti scatto un' altra foto

Perché piccola potresti andartene dalle mie mani

Ed i giorni da prima lontani saranno anni

E ti scorderai di me

Quando piove i profili e le case ricordano te

E sarà bellissimo

Perché gioia e dolore han lo stesso sapore con te

Vorrei soltanto che la notte ora velocemente andasse

E tutto ciò che hai di me di colpo non tornasse

E voglio amore e tutte le attenzioni che sai dare

E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire

E riconobbi il tuo sguardo in quello di un passante

Ma pure avendoti qui ti sentirei distante

Cosa può significare sentirsi piccolo

Quando sei il più grande sogno il più grande incubo

Siamo figli di mondi diversi una sola memoria

Che cancella e disegna distratta la stessa storia

E ti scorderai di me

Quando piove i profili e le case ricordano te

E sarà bellissimo

Perché gioia e dolore han lo stesso sapore con te

Vorrei soltanto che la notte ora velocemente andasse

E tutto ciò che hai di me di colpo non tornasse

E voglio amore e tutte le attenzioni che sai dare

E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire

Non basta più il ricordo

Ora voglio il tuo ritorno…

E sarà bellissimo

Perché gioia e dolore han lo stesso sapore

Lo stesso sapore con te

Io Vorrei soltanto che la notte ora velocemente andasse

E tutto ciò che hai di me di colpo non tornasse

E voglio amore e tutte le attenzioni che sai dare

E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire

E voglio indifferenza semmai mi vorrai ferire….


(Caro Gius ti dedico questo Post! Anche se questa canzone ha accompagnato i miei sentimenti, in questo triste gennaio, ma so che il tuo cuore ci impiega un pò di più a ripararsi! Ma è sicuro che lo farà! Tieni duro!)





foto: Luca Ravagnan